"Romeo og Juliet": Arbejdsgenren

Et af de berømte mest berømte værkerEngelsk skuespiller W. Shakespeare - skuespillet "Romeo and Juliet" (skabelsens genre er en tragedie). Dette essay er stadig populært hos den moderne læser, og instruktører er stadig inspireret af denne historie, igen og igen at overføre den udødelige kærlighedshistorie til skærmen og opførelsen af ​​forestillinger på den. På trods af deres forsøg på at genskabe skabelsen af ​​forfatteren på en ny måde tiltrækker drama stadig et publikum med sin unikke originalitet, som kun kunne gengives af den italienske regissør F. Zeffirelli i 1966.

Specifik stil

Den mest rørende kærlighedshistorie i litteraturen- Dette er selvfølgelig spillet "Romeo og Juliet." Genren af ​​dette værk forårsager undertiden kontroverser blandt litterære lærde i lyset af, at dette værk er skrevet på et sønsprog. Derfor er den gennemsyret af høje humanistiske patoer, der i høj grad skelner fortællingen fra de klassiske tunge tragedier af Shakespeare, som han skabte under hans modne arbejde.

Som et resultat foretrækker nogle kritikerekalder værkets dramatiker "lette tragedie". De betyder det faktum, at det i sin ånd og lyd er gennemsyret af glæde og kærligheds triumf, til trods for den triste afslutning. Og dette er absolut ikke typisk for dramatikerens efterfølgende værker, som er kendetegnet ved deres særlige mørke og drama, såvel som tvivl om mennesker generelt (Hamlet). Det betragtede spil er tværtimod en salme til ungdom og kærlighed, som skarpt adskiller det fra digterens øvrige skrifter.

Sonnet stavelse

Helt usædvanligt sprogskrevet essayRomeo og Juliet. Dens genre er vanskelige at fastslå utvetydigt også på grund af at tegnene taler i poetiske stavelser. Mange litterære lærde påpeger med rette, at forfatteren brugte et særligt sønsprog for at formidle karakterernes kærlighedsoplevelser. Dette er en anden grundlæggende forskel i historien fra dramatikerens øvrige skrifter. Sidstnævnte omstændighed var et andet argument for de kritikere, der kaldte det "lyse tragedie".

Mange lærde med rette påpege, at Shakespeare ermester af sønns stavelse, har meget succesfuldt brugt sin poetiske oplevelse med at skabe billeder af tegn. Faktum er, at han er forfatter til en hel kreds af sonneter, som betragtes som benchmark for kærlighedssymboler. Det er ikke overraskende, at når han skrev en historie om to elskere, brugte han udsøgt poetisk tale, som gav fortællingen en særlig raffinement og retfærdighed.

billedsprog

Stykket "Romeo and Juliet", hvis genre, trodsDisse egenskaber er imidlertid defineret som tragedie, fuld af epitheter, komparative sving og andre former for litterært udtryk. Den skelner også forfatterens arbejde blandt andre bøger. Arbejdet i den modne periode af hans værk skelnes af et vanskeligt sprog, mens den pågældende sammensætning er skrevet i en meget let og fri stil, som er karakteristisk for tidlig Shakespeare. Derfor er denne historie svært at opfatte som en tragedie i ordets fulde forstand. På nogle steder er det som en kærlighed melodrama, og i andre selv som en vittig komedie, på trods af at alvorlige lidenskaber udvikler sig i det.

Så, en af ​​de dramatiske værkets mest vanskelige værker- Dette er skuespillet "Romeo og Juliet." Arbejdsgenren indebærer at følge en bestemt kanon, hvilket giver en tragisk afslutning. Men de fleste kritikere påpeger med rette, at en trist slutning ikke ødelægger den lyse følelse, som et spil tyder på, når man læser det. Og i virkeligheden opfattes heltenes frygtelige død som en sejr og deres unge kærligheds triumf. Fra dette synspunkt adskiller historien sig fra de dramatiske fortællinger om den sene periode af forfatterens kreativitet.

Grunden

Grundlæggeren af ​​moderne drama ogteater kunst anses for at være u.shakespeare. "Romeo og Juliet" (genre af arbejdet, som nævnt ovenfor, er defineret af moderne lærde som en lysdramatik) er en historie, der ikke ligner historiske kronikker og andre dramatiker. Arbejdets sammensætning er ret simpelt: To familier er fjendtlige, men deres børn forelsker sig i hinanden og kan ikke modstå forhindringer, begå selvmord. Det er kendt, at forfatteren ofte fandt inspiration i gamle legenden og endda gamle legender. Stykket "Romeo and Juliet" var ingen undtagelse. Hvad er genren i hendes arbejde? Dette er et spørgsmål, der interesserer mange forskere, selv i vores tid, da det syntes, at dette problem allerede var løst i litterær kritik.

Særtræk ved fortællingen

Problemet er, at plot af stykket er megetligner ikke en klassisk tragedie. Trods intensiteten af ​​lidenskaber er historien alligevel undertiden ret humoristisk og undertiden endog sjov. Hele dramaet blev præsenteret på en let, lidt trist måde, som igen kunne ligner en kærlighedsmododrama, hvis ikke for styrken af ​​oplevelserne og dybden af ​​karakterernes følelser.

helte

Ved lektioner af udenlandsk litteratur kan eleverneat foreslå emnet for essayet "William Shakespeare. "Romeo og Juliet": Arbejdsgenren ". Studerende vil forsøge at spekulere på dette emne, analysere tegnene og deres handlinger. Det skal bemærkes her, at tegnene i tragedien også ikke er som helterne i det klassiske drama. Alle er impulsive, men ikke onde, følelsesmæssige, varmhærdede, stolte, men i stand til generøsitet, alt for imponerende og fornuftige. Denne egenskab gælder måske for alle helte, der forårsager sympati, medlidenhed, sympati eller medfølelse, men aldrig irritation eller afsky.

I de klassiske dramaer af hovedpersonen, somder er sædvanligvis en antagonist, der har besmittet sin ære med en forbrydelse eller en listig plan. I det pågældende spil er ingen af ​​aktørerne bestemt en negativ karakter, hvilket igen gør det svært for dem, der definerer genren af ​​bogen Romeo og Juliet.

værdi

At studere funktionerne i dette spil er meget vigtigt.at forstå hvor forskelligartet og mangesidig arbejdet for forfatteren. Shakespeare skabte et stort antal helt forskellige værker, at i litterær kritik er der endda problemet med forfatterskab af disse værker. Der er en hypotese om, at alle disse historier er skrevet af en anden person eller flere forfattere.

Spillet står imidlertid i tæt forbindelse med solnedgangerne.digteren, samt foregribe hans mange andre tragedier. Det betyder, at dette arbejde blev et vigtigt skridt i dramatikerens arbejde, som hilste sine ungdommelige poetiske hobbyer med denne historie. Og samtidig tog han det første seriøse skridt til at skabe alvorlige dramatiske skuespil.